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Interview mit Go Youn-jung über ihre Dramen – „Everyone is Fighting Their Own Worthlessness“, „Can This Love Be Translated?“, etc.
Die Anfang des Jahres veröffentlichte Netflix-Serie <Can This Love Be Translated?> erreichte hohe Plätze in den globalen Charts und wurde sehr geliebt. Wie lassen Sie den Nachhall des Werks hinter sich?
Nachdem die Dreharbeiten Anfang letzten Jahres endeten, war ich sehr beschäftigt und habe die von mir gespielte „Mu-hee“ allmählich vergessen. Gerade als die Erinnerungen im Zuge der Vorbereitungen für ein neues Projekt verblassten, wurde die Serie veröffentlicht, weshalb ich in letzter Zeit wieder an diese Zeit zurückdenke. Obwohl ein Jahr vergangen ist, sind die Erinnerungen an die Dreharbeiten immer noch sehr lebendig.
Da die Dreharbeiten in verschiedenen Ländern stattfanden, gab es sicher viele denkwürdige Momente am Set. Gibt es eine Szene, die Ihnen gerade spontan einfällt?
Es war das erste Mal, dass ich ein Drama im Ausland gedreht habe, und ich habe mich nicht nur mit den anderen Schauspielern, sondern auch mit dem Stab auf natürliche Weise so gut angefreundet, dass eine Art Kameradschaft entstand (lacht). Ich erinnere mich an Momente, in denen wir uns aufgrund der schwierigen Kommunikation noch mehr zusammengeschlossen haben, oder daran, wie wir koreanisches Essen geteilt haben, wenn noch etwas am Set übrig war. Da das Werk alle vier Jahreszeiten umfasst, fühlt es sich im Rückblick an, als wäre ich ein Jahr lang auf einer langen Reise gewesen.
(ausgelassen)
In der Varieté-Show <Manitto Club> zeigen Sie sich in letzter Zeit noch ehrlicher und ungekünstelter. Auf welche Weise drücken Sie normalerweise Menschen, die Ihnen nahestehen, Ihre Zuneigung aus?
Ich glaube, dass das Konzept der Manitto-Show, bei der man seine Zuneigung unauffällig zeigt, gut zu meiner Persönlichkeit passt. Normalerweise bin ich eher unbeholfen darin, Menschen, die ich schätze, verbal zu sagen, dass ich sie mag. Stattdessen zeige ich es eher dadurch, dass ich mich an beiläufige Bemerkungen erinnere und darauf eingehe oder Dinge tue, die der anderen Person Freude bereiten. Natürlich versuche ich es verbal auszudrücken, wenn mein Gegenüber dies wünscht.
Ihr nächstes Werk steht kurz vor der Veröffentlichung. In dem Drama <Everyone is Fighting Their Own Worthlessness> übernehmen Sie die Rolle der Planungs-PD „Byeon Eun-ah“ bei der Filmgesellschaft Choi Film. Welchen ersten Eindruck hatten Sie von dem Werk?
Da die Geschichte in der Filmbranche spielt, gab es viele Szenen, in denen ich mich wiederfand. Der Prozess, den ein Werk bis zu seiner Fertigstellung durchläuft, wird sehr realistisch dargestellt. Die für die Autorin Park Hae-young typische Atmosphäre, wie man sie aus <My Mister> oder <My Liberation Notes> kennt, ist spürbar, aber durch die überall eingestreuten Comedy-Elemente fühlte es sich für mich wie eine hoffnungsvolle Geschichte an.
Wenn man die veröffentlichten Standbilder sieht, kann man vermuten, dass der Temperaturunterschied zum vorherigen Werk groß sein wird. Was an der Figur fanden Sie besonders interessant?
Ich glaube, ich fand sie attraktiv, weil sie das genaue Gegenteil meiner vorherigen Rolle ist. Während Mu-hee eine Person ist, die in bunten Farben leuchtet, ist Eun-ah eher farblos. Es war interessant, dass beide im Inneren eine tiefe, nicht sichtbare Angst tragen, aber unterschiedlich mit ihren Emotionen umgehen. Mu-hee ist ein Charakter, der es gewohnt ist, seine Gefühle nach außen zu tragen, daher hatte sie viele Dialoge. Eun-ah hingegen ist eine Person, die ständig in sich selbst hineingeht und sich Fragen stellt, weshalb es zwischen den Sätzen viele Pausen gibt. Sie spricht zwar wenig, aber in den gelegentlichen Worten steckt eine scharfe Wahrheit, sodass ihre Worte ein großes Gewicht haben.
In Bezug auf die Art und Weise, wie man mit Emotionen umgeht – welcher Seite fühlen Sie sich selbst näher?
Beide unterscheiden sich stark von mir, aber ich glaube, ich bin eher wie Eun-ah. Wenn ich mich emotional belastet oder ängstlich fühle, neige ich eher dazu, die Dinge für mich selbst zu ordnen, anstatt sie jemandem anzuvertrauen. Wenn meine Emotionen stark schwanken, warte ich lieber still ab, bis sie sich wieder beruhigt haben.
Gab es Veränderungen in Ihnen, während Sie eine Figur mit einer anderen Persönlichkeit als Ihrer eigenen gespielt haben?
Wenn man eine Person spielt, die emotional reich, feinfühlig und sensibel ist, glaube ich, dass man beginnt, auch die kleinen Emotionen im Alltag, die man normalerweise übersieht, genauer zu betrachten. Man erkennt, dass Dinge, die man aus Gewohnheit als selbstverständlich ansah, bei genauerem Hinsehen eigentlich Gründe zur großen Dankbarkeit sind. Ich glaube, auch die Art und Weise, wie ich Menschen in meinem Umfeld verstehe, die meinen Rollen ähneln, hat sich ein wenig verändert.
Wenn man sich die Werke ansieht, durch die Go Youn-jung gegangen ist, spürt man ein Interesse an vielfältigen Genres und Erzählungen. Wählen Sie bei der Auswahl eines Projekts eher das Neue als das Vertraute?
Ich glaube, ich habe zwischen dem, was ich tun möchte, und dem, was ich gut kann, immer Ersteres gewählt. Natürlich suche ich mit zunehmendem Anteil an der Handlung und wachsender Verantwortung in den Werken ganz natürlich nach dem Schnittpunkt beider Dinge, aber die Variablen und Möglichkeiten, mit denen ich bei jeder neuen Entscheidung konfrontiert werde, sind für mich immer ein positiver Anreiz.
In einem Interview mit Marie Claire vor zwei Jahren sagten Sie, dass es Ihnen immer Freude bereite, zum Set zu gehen. Gab es einen Auslöser dafür, dass Sie die mit Unwägbarkeiten gefüllten Sets so zu genießen begannen?
Zu Beginn meiner Karriere war die Nervosität groß, da ich keine Schauspielausbildung hatte und mir die Erfahrung fehlte. Beim Dreh zum Drama <Law School> haben wir uns mit Schauspielern in meinem Alter gegenseitig gestützt, um die Szenen zu gestalten, und da habe ich zum ersten Mal die Freude am Set kennengelernt. Das Gefühl, dass fast 100 Menschen gemeinsam an einem Ergebnis arbeiten, dieses Zugehörigkeitsgefühl hat mir sehr gefallen. Da Malen eine rein einsame Arbeit ist, hatte ich dieses Gefühl der Zugehörigkeit zuvor nie erlebt. Danach, durch <Alchemy of Souls>, <Moving> und <Hospital Playlist: Resident Life> (Arbeitstitel), habe ich den Spaß am Schauspielern selbst entdeckt. Da ich Kollegen bekam, fühlte ich mich am Set wohler, und der Wunsch, es noch besser zu machen, stieg ganz natürlich auf.
Hat sich Ihr Blick auf die Werke verändert, während Ihre Beziehungen zu den Schauspielkollegen tiefer wurden?
Früher habe ich hauptsächlich Werke geschaut, die mir gefielen, aber heutzutage schaue ich mir – auch wenn ich wenig Zeit habe – immer die erste Folge eines neuen Werks an, sobald es erscheint. Während der Dreharbeiten zu <Everyone is Fighting Their Own Worthlessness> wurde mir noch bewusster, welchen mühsamen Prozess jedes einzelne Drehbuch durchläuft, das mich erreicht. Unabhängig vom kommerziellen Erfolg schaue ich es mir mit dem Gefühl an, dass es einen Grund gibt, warum dieses Werk gerade jetzt in die Welt kommt, und mit dem Wissen, dass es das Werk von Kollegen ist, mit denen ich über lange Zeit zusammenarbeiten werde.
Entwickelt sich durch die Erfahrung an verschiedenen Sets auch langsam ein mehr Vertrauen in sich selbst?
Ein wenig. Beim Malen war ich mir immer sicher, was ich gut und was ich nicht gut konnte. Ich glaube, ich habe auf eine relativ kluge Weise gemalt, indem ich meine Schwächen ausgeglichen und meine Stärken genutzt habe. Nachdem die Zeit hinter mir liegt, in der sich das Schauspieln fremd anfühlte, scheint diese Tendenz nun langsam wieder durch. Aber da ich mich gerade erst eingelebt habe, ist es wohl noch zu früh, von einer festen Überzeugung zu sprechen. Denn oft passiert es, dass die Dinge gerade dann anders laufen, wenn ich glaube, sicher zu sein (lacht). Deshalb versuche ich, den Wunsch nach Perfektion oder die Erwartungen loszulassen und mich bei jedem Take aufrichtig einzubringen.
Mit welcher Einstellung möchten Sie Ihre zukünftige Reise fortsetzen?
Ich habe das Gefühl, dass meine Einstellung immer noch nicht viel anders ist als am Anfang. Ich bin immer noch neugierig und gespannt darauf, was morgen oder am nächsten Set passieren wird und welche Veränderungen es in meinem Schauspiel geben wird. Wenn man eine Sache lange Zeit macht, kommt sicher der Moment, in dem man sich an neue Reize gewöhnt hat, aber ich hoffe, dass dieser Zeitpunkt beim Schauspieln so spät wie möglich kommt. Ich möchte nicht abstumpfen.
Quelle: https://www.fmkorea.com/best/9789102671