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[K-pop, la cuna sin domos de conciertos] Llenan 70,000 asientos en el extranjero... pero en Corea no hay un "domo de conciertos" de 50,000
① El 54% de los ingresos por boletos de música popular en Corea
Se genera en escenarios gigantes de más de 10,000 asientos
Falta de infraestructura para soportar la demanda de giras mundiales
"Es necesario un centro neurálgico para evitar la fuga de ganancias y consumo turístico"
El K-pop llena recintos de entre 50,000 y 70,000 asientos en el extranjero, pero en Corea, su país de origen, no existe un domo de conciertos de 50,000 asientos capaz de albergar tales multitudes. Como resultado, los artistas nacionales deben alternar entre estadios de fútbol y gimnasios de 15,000 asientos. Esta problemática es la razón por la cual el presidente Lee Jae-myung mencionó recientemente en una reunión del Consejo de Ministros que "es necesario un recinto de conciertos a gran escala de unos 50,000 asientos", señalando que los proyectos actuales de 20,000 a 30,000 asientos "son demasiado pequeños" y que "se requiere un recinto que sea un símbolo nacional".
Ante esto, el ministro de Cultura, Deportes y Turismo, Choi Hwi-young, declaró que determinará la ubicación del recinto tras consultar con los nuevos gobiernos locales después de las elecciones regionales. Sin embargo, desde la industria de los espectáculos se advierte que la construcción de un domo de 50,000 asientos debe abordarse de manera distinta a la expansión de arenas de 20,000 a 30,000 asientos, que responden a un objetivo de desarrollo cultural regional equilibrado.
Por supuesto, son necesarios los recintos especializados en música de 20,000 a 30,000 asientos. Estos constituyen la infraestructura clave para consolidar la base del mercado de espectáculos regional y albergar de manera estable giras de idols medianos y grandes, o conciertos de estrellas del pop extranjeras en Corea. No obstante, la instalación mencionada por el presidente es un concepto superior: un domo de nivel nacional de unos 50,000 asientos. Si una arena de 20,000 asientos es la "columna vertebral" que sostiene el ecosistema de la industria, un domo de 50,000 es el "techo" que permite atraer a los artistas de élite global. Ambas instalaciones tienen roles y propósitos diferentes.
Un representante de Amuse, una gran empresa de entretenimiento japonesa, afirmó: "Las arenas de unos 20,000 asientos y los domos o estadios de unos 50,000 tienen características totalmente distintas y no pueden sustituirse entre sí". Añadió que "las arenas están distribuidas en las principales ciudades y se usan frecuentemente para giras donde el artista recorre el país para conocer a sus fans, mientras que los domos y estadios se utilizan como lugares de celebración donde se reúnen fans de todo el país, como en el último día de una gira o en aniversarios".
El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo también es consciente de la falta de recintos grandes. En el informe de actividades del año pasado, propuso simultáneamente la creación de un domo de 50,000 asientos y la expansión de las arenas de Seúl y Goyang, además de estudiar medidas a corto plazo para reforzar el sonido y la iluminación en instalaciones deportivas regionales. Sin embargo, el cuello de botella que enfrentan los conciertos de K-pop de más alto nivel no se soluciona simplemente añadiendo altavoces y luces. Se requiere una infraestructura industrial integral: flujos de movimiento para albergar y controlar a 50,000 personas, un techo que bloquee el clima y el ruido, sistemas de entrada para equipos de escenario masivos, estructuras de backstage y una red de transporte regional que facilite el regreso a casa a altas horas de la noche. La construcción de un domo de 50,000 asientos no es una simple expansión de instalaciones culturales, sino una cuestión de competitividad para atraer el capital del entretenimiento global hacia Corea.
La mitad de los ingresos de la música popular se generan en recintos de más de 10,000 asientos
Según el "Análisis del estado de venta de boletos del mercado de espectáculos de 2025" del Sistema Informático Integrado de Artes Escénicas (KOPIS) del Centro de Apoyo a la Gestión Artística, el año pasado se realizaron 4,677 espectáculos de música popular en 7,749 funciones. Se contabilizaron 7,642,999 boletos reservados y un monto de ventas de 981,722.86 millones de wones. En comparación con el año anterior, el número de espectáculos aumentó un 17%, las funciones un 17.6%, los boletos reservados un 19.9% y el monto de ventas un 29%.
El valor añadido generado por los recintos grandes fue especialmente notable. En 2025, los conciertos de música popular en recintos de más de 10,000 asientos registraron 3,575,433 boletos reservados y ventas por 530,087.31 millones de wones. Esto representa el 46.8% del total de boletos reservados y el 54% del monto de ventas de la música popular. En esencia, más de la mitad del capital del mercado de la música popular se originó en recintos de gran escala.
La velocidad de crecimiento es acelerada. Los espectáculos de más de 10,000 asientos aumentaron más de 10 veces, pasando de 14 eventos (44 funciones) en 2021 a 157 eventos (359 funciones) en 2025. En el mismo periodo, el monto de ventas de boletos se expandió aproximadamente 27 veces, de 19,400 millones a 530,100 millones de wones. Aunque el número de eventos en sí es reducido, se han convertido en el eje central en términos de tamaño de mercado. Esto demuestra que el centro del mercado de la música popular se ha desplazado de los recintos pequeños y medianos hacia los conciertos de nivel estadio.
De hecho, el monto de ventas de boletos de música popular alcanzó sus picos anuales en julio (110,100 millones de wones) y diciembre (130,400 millones de wones) del año pasado. Esto se debe a la concentración de la demanda en los grandes conciertos al aire libre de verano y los conciertos de fin de año. Los grandes espectáculos han dejado de ser eventos centrados en fandoms específicos para convertirse en el motor principal que impulsa a toda la industria de la música popular coreana.
Cantantes de K-pop que llenan escenarios de 50,000 asientos en el extranjero
La capacidad de convocatoria de los artistas de K-pop ya ha sido probada en el mercado extranjero. BTS reunió a 120,000 personas durante dos días en el Estadio de Wembley, Reino Unido, en 2019. En 2021, vendieron 214,000 boletos en cuatro funciones en el SoFi Stadium de Los Ángeles, Estados Unidos, generando ingresos de aproximadamente 33.3 millones de dólares (unos 50,000 millones de wones). Recientemente, en su gira por Norteamérica, movilizaron a unas 840,000 personas en 15 funciones en 5 ciudades.
Blackpink, tras presentarse en el Tokyo Dome (55,000 personas) en 2019, pisó en 2023 el escenario del Stade de France, el estadio más grande de Europa con capacidad para 60,000 personas. Twice, en 2024, se convirtió en la primera artista femenina extranjera en movilizar a 140,000 personas durante dos días en el Nissan Stadium, el recinto más grande de Japón con capacidad para 70,000 personas.
Ahora, las giras por domos y estadios en el extranjero son habituales para el K-pop. Seventeen movilizó a 144,000 personas en dos funciones en el Nissan Stadium de Japón y reunió a 435,000 personas a través de 9 funciones en su gira de domos por Japón (Nagoya, Tokio, Osaka, Fukuoka). Stray Kids atrajo a 315,000 personas en 6 funciones en el Tokyo Dome y el Kyocera Dome, y al año siguiente, a 220,000 personas en 4 funciones en estadios japoneses.
Los recintos de 50,000 asientos no son exclusivos de los artistas en la cima. Artistas de nivel medio-alto como aespa (94,000 personas en el Tokyo Dome), G-Dragon (80,000 personas en el Tokyo Dome), NCT (220,000 personas en estadios de Japón) y ENHYPEN (400,000 personas en 4 ciudades de Japón) también utilizan activamente la infraestructura de más de 50,000 asientos durante sus giras mundiales.
La demanda interna también ha sido verificada. IU y Lim Young-woong agotaron boletos para conciertos individuales de 100,000 personas durante dos días cada uno en el Estadio Mundial de Seúl. El mercado ha crecido hasta el punto en que no solo los grupos de idols, sino también solistas y cantantes de trot, tienen la capacidad de movilizar a 50,000 personas por día. Sin embargo, los grandes espectáculos nacionales siguen dependiendo del alquiler de instalaciones deportivas en lugar de domos dedicados a la música.
El capital del K-pop ganado en el extranjero debe conectarse con el ecosistema nacional
Un domo de conciertos de 50,000 asientos no es una simple instalación simbólica. Es la base para absorber en Corea el capital del K-pop que ha crecido en el mercado global. Mientras los cantantes coreanos generan ganancias masivas llenando el Tokyo Dome y Wembley, las agencias nacionales siguen montando escenarios temporales en medio de la competencia por alquilar gimnasios y polémicas por el daño al césped de los estadios de fútbol.
El núcleo de la discusión sobre la infraestructura de recintos no es la simple cantidad de asientos, sino qué capital del mercado se atraerá hacia el país. Si una arena de 20,000 asientos engrosa el ecosistema industrial al aumentar la frecuencia de conciertos medianos y grandes, un domo de 50,000 asientos cumple la función de anclar en Corea los megaeventos que representan la cúspide de las giras mundiales.
Omitido
https://n.news.naver.com/mnews/article/277/0005770048?sid=103
Fuente: https://theqoo.net/hot/4225204840