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Entrevista con Go Youn-jung sobre sus dramas - "Todos luchan contra su propia insignificancia", "Can you translate this love?", entre otros.
La serie de Netflix <Can you translate this love?>, estrenada a principios de año, recibió mucho cariño y alcanzó puestos altos en las listas globales. ¿Cómo ha estado superando la nostalgia que dejó la obra?
Después de terminar la filmación a principios del año pasado, he estado muy ocupada olvidando poco a poco a 'Mu-hee', el personaje que interpreté. Justo cuando los recuerdos empezaban a desvanecerse mientras preparaba un nuevo proyecto, la obra se estrenó, y por eso últimamente he vuelto a pensar en aquel entonces. Aunque ha pasado un año, los recuerdos de la filmación siguen muy nítidos.
Dado que filmaron en varios países, imagino que hubo muchos momentos memorables en el set. ¿Hay alguna escena que le venga a la mente ahora mismo?
Fue la primera vez que filmaba un drama en el extranjero y, no solo con los actores, sino también con el equipo, nos volvimos cercanos de forma natural y surgió algo parecido a una camaradería de guerra (risas). Recuerdo los momentos en los que nos unimos más porque la comunicación no era fácil, o cuando compartíamos la comida coreana que quedaba en el set. Como la obra abarca las cuatro estaciones, al mirar atrás siento que he estado en un largo viaje durante un año.
(Omitido)
Recientemente, en el programa de variedades <Manitto Club>, ha mostrado un lado más sincero y natural. ¿De qué manera suele expresar sus sentimientos a las personas cercanas en su vida diaria?
Creo que el concepto del programa Manitto, de expresar el cariño de manera discreta, encaja bien con mi personalidad. Normalmente soy un poco torpe expresando con palabras que quiero a alguien. En su lugar, lo expreso recordando algo que dijeron al azar y sorprendiéndolos con ello, o haciendo cosas que sé que les gustan. Por supuesto, si la otra persona desea que se lo exprese con palabras, me esfuerzo por hacerlo.
Está a punto de estrenar su próximo proyecto. En el drama <Todos luchan contra su propia insignificancia>, interpreta el papel de 'Byeon Eun-ah', una productora de planificación de la productora de cine Choi Film. ¿Qué impresión tuvo cuando conoció la obra por primera vez?
Como es una historia ambientada en la industria del cine, hubo muchas escenas con las que me sentí identificada. El proceso que atraviesa una obra hasta ser creada se retrata de manera muy realista. Mantiene la atmósfera característica de las obras del escritor Park Hae-young, como en <My Mister> y <My Liberation Notes>, pero al tener elementos de comedia distribuidos por todas partes, también me pareció una historia esperanzadora.
Al ver las imágenes promocionales, supuse que habría una gran diferencia de temperatura respecto a su obra anterior. ¿Qué le resultó especialmente interesante del personaje?
Creo que me sentí atraída porque es un personaje totalmente opuesto al anterior. Si Mu-hee es un personaje que brilla con colores variados, Eun-ah es casi acromática. Fue interesante que ambas alberguen una profunda ansiedad interna que no se muestra exteriormente, pero que difieren en la forma de manejar sus emociones. Mu-hee es un personaje acostumbrado a exteriorizar sus sentimientos, por lo que tenía muchos diálogos; en cambio, Eun-ah es alguien que se cuestiona constantemente a sí misma, por lo que hay muchos espacios en blanco entre sus líneas. Habla poco, pero las palabras que lanza ocasionalmente contienen verdades afiladas, por lo que es una amiga cuyas palabras tienen un gran peso.
En cuanto a la forma de manejar las emociones, ¿con cuál de las dos se siente más identificada?
Ambas son muy diferentes a mí, pero creo que estoy más cerca de Eun-ah. Cuando me siento mal o ansiosa, prefiero organizar mis pensamientos yo misma en lugar de desahogarme con alguien. Cuando mis emociones fluctúan mucho, suelo esperar en silencio hasta que se calmen.
¿Ha habido algún cambio en usted al interpretar a un personaje con una personalidad diferente a la suya?
Al interpretar a personajes sensibles, detallistas y delicados, creo que he empezado a observar más a fondo esas pequeñas emociones que normalmente pasaba por alto. También me he dado cuenta de que cosas que consideraba normales por costumbre son, al reflexionar, motivos para estar muy agradecida. Creo que mi forma de comprender a las personas a mi alrededor que se parecen a mis personajes también ha cambiado un poco.
Al observar la trayectoria de sus obras, se nota un interés por diversos géneros y narrativas. ¿Suele elegir la novedad sobre lo familiar al escoger un proyecto?
Creo que siempre he elegido lo primero entre lo que quiero hacer y lo que se me da bien. Por supuesto, a medida que mi peso en las obras aumenta y mi responsabilidad crece, naturalmente busco el punto de intersección entre ambos, pero las variables y posibilidades que enfrento cada vez que tomo una decisión nueva siempre son un estímulo positivo para mí.
En una entrevista con Marie Claire hace dos años, mencionó que siempre se siente feliz al dirigirse al set. ¿Hubo algún motivo por el cual empezó a disfrutar de un entorno lleno de variables?
Al principio de mi carrera, sentía mucha tensión por no haber estudiado actuación y por la falta de experiencia. Mientras filmaba el drama <Law School>, creamos las escenas apoyándonos mutuamente con actores de mi edad, y fue entonces cuando descubrí el placer de estar en el set. Esa sensación de pertenencia, de que casi cien personas trabajen juntas para crear un solo resultado, me gustó mucho. Como la pintura es un trabajo estrictamente solitario, nunca había sentido esa pertenencia. Después, pasando por <Alchemy of Souls>, <Moving> y <Hospital Playlist: Resident Life> (título provisional), empecé a sentir placer por la actuación en sí. Al tener colegas, el set se volvió más cómodo y naturalmente surgió el deseo de querer hacerlo mejor.
A medida que sus relaciones con los actores con los que trabaja se han profundizado, ¿ha cambiado su perspectiva sobre las obras?
Antes veía principalmente las obras que me gustaban, pero ahora, aunque no tenga tiempo, siempre veo el primer episodio de cualquier obra nueva que salga. Mientras filmaba <Todos luchan contra su propia insignificancia>, me di cuenta más plenamente de los arduos procesos que atraviesa cada guion que llega a mis manos. Creo que ahora las veo pensando que, independientemente de si son un éxito o no, hay una razón por la cual esta obra sale al mundo ahora, y también con el sentimiento de que es la obra de colegas con quienes compartiré mucho tiempo en el futuro.
Tras experimentar en diversos sets, ¿está ganando poco a poco confianza en sí misma?
Un poco. Cuando pintaba, siempre tenía la certeza de qué se me daba bien y qué no. Creo que pintaba de manera relativamente inteligente, compensando mis debilidades y potenciando mis fortalezas. Ahora que he pasado la etapa en la que la actuación me resultaba extraña, creo que esa tendencia está apareciendo poco a poco. Sin embargo, como acabo de adaptarme, creo que es demasiado pronto para hablar de certezas. Porque muchas veces, justo cuando creo estar segura de algo, las cosas resultan ser diferentes (risas). Por eso, trato de dejar de lado las expectativas o el deseo de hacerlo perfecto y me esfuerzo por abordar cada toma con sinceridad.
¿Con qué mentalidad quiere continuar su camino en el futuro?
Siento que mi mentalidad no ha cambiado mucho desde el principio. Sigo teniendo curiosidad y expectativa por saber qué pasará mañana, en el próximo set, o qué cambios habrá en mi actuación. Si uno se dedica a lo mismo durante mucho tiempo, seguramente llegará un momento en que se acostumbre a los estímulos nuevos; espero que en la actuación ese momento llegue lo más tarde posible. No quiero volverme indiferente.
Fuente: https://www.fmkorea.com/best/9789102671