[Le pays berceau de la K-pop sans dôme de spectacle] Capables de remplir 70 000 places à l'étranger... mais aucun « dôme » de 50 000 places en Corée

① 54 % des recettes de billetterie de la musique populaire coréenne

Générées par des scènes géantes de plus de 10 000 places

Absence d'infrastructures pour répondre à la demande des tournées mondiales

« Nécessité d'un centre névralgique pour empêcher la fuite des profits et de la consommation touristique »

Si la K-pop remplit des salles de 50 000 à 70 000 places à l'étranger, la Corée, son pays d'origine, ne possède pas de dôme de spectacle d'une capacité de 50 000 places pour les accueillir. En conséquence, les artistes nationaux sont contraints de naviguer entre des stades de football et des gymnases de 15 000 places. C'est dans cette optique que le président Lee Jae-myung a récemment déclaré lors d'un conseil des ministres : « Nous avons besoin d'une salle de spectacle à grande échelle d'environ 50 000 places », soulignant que les projets actuels de salles de 20 000 à 30 000 places sont « trop petits » et qu'une « salle de spectacle symbolique pour la nation est nécessaire ».

En réponse, le ministre de la Culture, des Sports et du Tourisme, Choi Hwi-young, a déclaré qu'il déterminerait l'emplacement de la salle de spectacle en concertation avec le nouveau gouvernement local après les élections régionales. Cependant, l'industrie du spectacle souligne qu'il faut distinguer la création d'un dôme de 50 000 places de l'expansion d'arènes de 20 000 à 30 000 places, laquelle relève du développement culturel équilibré des régions.

Certes, des salles spécialisées dans la musique de 20 000 à 30 000 places sont nécessaires. Elles constituent l'infrastructure essentielle pour consolider le marché local du spectacle et accueillir sereinement les tournées d'idoles de taille moyenne à grande ou les concerts de stars internationales en Corée. Cependant, l'installation mentionnée par le président est un concept supérieur : un dôme national d'environ 50 000 places. Si l'arène de 20 000 places est le « pilier » qui soutient l'écosystème de l'industrie du spectacle, le dôme de 50 000 places est le « sommet » permettant d'attirer les artistes les plus prestigieux au monde. Les deux installations ont des rôles et des objectifs différents.

Un responsable d'Amuse, une grande société de divertissement japonaise, a expliqué : « Les arènes d'environ 20 000 places et les dômes ou stades d'environ 50 000 places ont des caractéristiques totalement différentes et ne peuvent se substituer l'un à l'autre ». Il a ajouté : « Les arènes sont dispersées dans les principales villes et servent souvent de lieux de tournée où l'artiste rencontre ses fans à travers le pays, tandis que les dômes et stades servent de lieux de célébration où les fans de tout le pays se rassemblent, comme pour le dernier jour d'une tournée ou un anniversaire ».

Le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme est également conscient du manque de grandes salles. Dans son rapport d'activité de l'année dernière, il a proposé simultanément la création d'un dôme de 50 000 places et l'expansion des arènes de Séoul et Goyang, tout en examinant, comme mesure à court terme, le renforcement des systèmes sonores et d'éclairage des installations sportives régionales. Cependant, le goulot d'étranglement auquel sont confrontés les spectacles de K-pop de plus haut niveau ne peut être résolu simplement en ajoutant des haut-parleurs et des projecteurs. Il faut une infrastructure industrielle complète : des flux de circulation pour accueillir et contrôler 50 000 spectateurs, un toit pour bloquer la météo et le bruit, un système d'entrée pour les équipements de scène massifs, une structure de backstage et un réseau de transports régionaux pour soutenir les retours tardifs. La construction d'un dôme de 50 000 places n'est pas une simple extension d'installations culturelles, mais une question de compétitivité pour attirer les capitaux mondiaux du divertissement en Corée.

La moitié des revenus de la musique populaire générés dans des salles de plus de 10 000 places

Selon l'analyse de l'état des ventes de billets du marché du spectacle 2025 du KOPIS (système informatique intégré des arts du spectacle du Centre de soutien à la gestion artistique), 4 677 spectacles de musique populaire ont été organisés l'année dernière, pour un total de 7 749 représentations. Le nombre de billets réservés s'est élevé à 7 642 999, pour un montant total de ventes de 981,72286 milliards de wons. Par rapport à l'année précédente, le nombre de spectacles a augmenté de 17 %, le nombre de représentations de 17,6 %, les réservations de billets de 19,9 % et le montant des ventes de 29 %.

La valeur ajoutée créée par les grandes salles est particulièrement frappante. En 2025, les spectacles de musique populaire tenus dans des salles de plus de 10 000 places ont enregistré 3 575 433 réservations pour un montant de 530,08731 milliards de wons. Cela représente 46,8 % du nombre total de réservations et 54 % du montant total des ventes de la musique populaire. Plus de la moitié du capital du marché de la musique populaire est donc générée dans les grandes salles.

La vitesse de croissance est fulgurante. Les spectacles de plus de 10 000 places sont passés de 14 événements (44 représentations) en 2021 à 157 événements (359 représentations) en 2025, soit une augmentation de plus de 10 fois. Sur la même période, le montant des ventes de billets est passé de 19,4 milliards à 530,1 milliards de wons, soit une expansion d'environ 27 fois. Bien que le nombre d'événements reste limité, ils sont devenus un axe central en termes de taille de marché. Cela montre que le centre de gravité du marché de la musique populaire s'est déplacé des salles de petite et moyenne taille vers des spectacles de niveau stade.

En effet, l'année dernière, les ventes de billets de musique populaire ont atteint des sommets en juillet (110,1 milliards de wons) et en décembre (130,4 milliards de wons). Cela s'explique par la concentration de la demande pour les grands spectacles en plein air en été et les concerts de fin d'année. Les grands spectacles ne sont plus seulement des événements centrés sur un fandom spécifique, mais sont devenus le moteur principal entraînant l'ensemble de l'industrie de la musique populaire coréenne.

Les artistes de K-pop qui remplissent des scènes de 50 000 places à l'étranger

La capacité de mobilisation des artistes de K-pop a déjà été prouvée sur le marché international. BTS a rassemblé 120 000 personnes sur deux jours au stade de Wembley au Royaume-Uni en 2019. En 2021, lors de quatre concerts au SoFi Stadium de Los Angeles aux États-Unis, ils ont vendu 214 000 billets, générant un chiffre d'affaires d'environ 33,3 millions de dollars (environ 50 milliards de wons). Lors de leur récente tournée en Amérique du Nord, ils ont mobilisé environ 840 000 personnes sur 15 concerts dans 5 villes.

Blackpink, après le Tokyo Dome (55 000 personnes) en 2019, s'est produite en 2023 au Stade de France, le plus grand stade d'Europe avec une capacité de 60 000 personnes. Twice, en 2024, est devenue la première artiste féminine étrangère à mobiliser 140 000 personnes sur deux jours au Nissan Stadium, le plus grand stade du Japon, pouvant accueillir 70 000 personnes.

Désormais, les tournées dans des dômes et des stades à l'étranger sont devenues courantes pour la K-pop. Seventeen a mobilisé 144 000 personnes lors de deux concerts au Nissan Stadium au Japon, et 435 000 personnes à travers 9 concerts lors d'une tournée des dômes japonais (Nagoya, Tokyo, Osaka, Fukuoka). Stray Kids a attiré 315 000 personnes lors de 6 concerts au Tokyo Dome et au Kyocera Dome, et 220 000 personnes l'année suivante lors de 4 concerts dans des stades japonais.

Les salles de 50 000 places ne sont pas l'apanage des seules superstars. Des artistes de rang moyen-supérieur comme aespa (94 000 personnes au Tokyo Dome), G-Dragon (80 000 personnes au Tokyo Dome), NCT (220 000 personnes dans des stades japonais) et ENHYPEN (400 000 personnes dans 4 villes japonaises) utilisent activement des infrastructures de plus de 50 000 places lors de leurs tournées mondiales.

La demande intérieure est également déjà vérifiée. IU et Lim Young-woong ont tous deux rempli des concerts en solo de 100 000 personnes sur deux jours au stade de la Coupe du monde de Séoul. Le marché a grandi au point que non seulement les groupes d'idoles, mais aussi les chanteurs solo et les chanteurs de trot peuvent mobiliser 50 000 personnes par jour. Cependant, les grands spectacles nationaux dépendent toujours de la location d'installations sportives plutôt que de dômes dédiés à la musique.

Les capitaux de la K-pop gagnés à l'étranger doivent être connectés à l'écosystème national

Un dôme de 50 000 places n'est pas qu'un simple symbole. C'est la base permettant d'absorber en Corée les capitaux de la K-pop qui ont crû sur le marché mondial. Alors que les chanteurs coréens génèrent des profits massifs en remplissant le Tokyo Dome et Wembley, les agences nationales installent toujours des scènes temporaires, coincées entre la concurrence pour la location de gymnases et les polémiques sur la dégradation du gazon des stades de football.

Le cœur du débat sur les infrastructures de spectacle ne réside pas simplement dans le nombre de sièges, mais dans le type de capitaux que l'on souhaite attirer en Corée. Si une arène de 20 000 places densifie l'écosystème industriel en augmentant la fréquence des spectacles de taille moyenne, un dôme de 50 000 places permet de fixer en Corée les méga-événements, points culminants des tournées mondiales.

(Omis)

https://n.news.naver.com/mnews/article/277/0005770048?sid=103

Source : https://theqoo.net/hot/4225204840