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Interview de Go Youn-jung - Mo-ja-mu-ssa, Is this Love Translate-able, etc.
La série Netflix <Is this Love Translate-able?>, sortie en début d'année, a reçu énormément d'amour en se classant haut dans les charts mondiaux. Comment gérez-vous le sentiment de nostalgie après la fin de l'œuvre ?
Après avoir terminé le tournage au début de l'année dernière, j'ai été très occupée, oubliant peu à peu le personnage de « Mu-hee » que j'incarnais. C'est peut-être parce que la série est sortie alors que mes souvenirs s'estompaient en préparant un nouveau projet que je me remémore tout cela ces derniers temps. Même après un an, les souvenirs du tournage restent encore très nets.
Comme vous avez tourné dans plusieurs pays, vous avez dû avoir beaucoup de moments mémorables sur le terrain. Y a-t-il une scène qui vous revient soudainement à l'esprit ?
C'était la première fois que je tournais un drama à l'étranger, et je me suis naturellement rapprochée non seulement des autres acteurs, mais aussi de l'équipe, créant ainsi une sorte de camaraderie fraternelle (rires). Je me souviens des moments où nous nous sommes encore plus serrés les coudes parce que la communication n'était pas facile, ou quand nous partagions des plats coréens restants sur le plateau. Comme l'œuvre englobe les quatre saisons, j'ai l'impression, avec le recul, d'avoir fait un long voyage pendant un an.
(Omission)
Récemment, vous montrez un visage plus sincère et naturel dans l'émission de divertissement <Manitto Club>. De quelle manière exprimez-vous habituellement vos sentiments envers vos proches ?
Je pense que le concept du programme Manitto, qui consiste à exprimer son affection discrètement, correspond bien à ma personnalité. En temps normal, je suis plutôt maladroite pour dire verbalement aux gens que je tiens à eux que je les aime. À la place, je m'exprime en me souvenant d'une phrase dite au hasard pour leur faire plaisir, ou en faisant des choses qu'ils aiment. Bien sûr, si l'autre personne souhaite que je m'exprime avec des mots, j'essaie de le faire.
La sortie de votre prochain projet approche. Dans le drama <Tout le monde lutte contre sa propre insignifiance>, vous tenez le rôle de « Byeon Eun-ah », productrice au sein de la société de cinéma Choi Film. Quelle a été votre première impression en découvrant l'œuvre ?
Comme c'est une histoire se déroulant dans le milieu du cinéma, il y avait beaucoup de scènes dans lesquelles je me reconnaissais. Le processus de création d'une œuvre y est dépeint de manière très réaliste. Tout en conservant l'atmosphère particulière des œuvres de l'écrivain Park Hae-young, comme dans <My Mister> ou <My Liberation Notes>, des éléments comiques sont parsemés ici et là, ce qui m'a donné l'impression d'une histoire pleine d'espoir.
En voyant les photos promotionnelles, j'ai deviné qu'il y aurait un grand contraste de température avec votre œuvre précédente. Qu'est-ce qui vous a semblé particulièrement intéressant dans ce personnage ?
Je pense avoir été attirée par le fait que ce personnage soit l'opposé total de la précédente. Si Mu-hee était un personnage brillant de couleurs variées, Eun-ah est proche d'un ton achromatique. Il était également intéressant de voir que, bien que toutes deux portent en elles une profonde anxiété invisible à l'extérieur, leur façon de gérer leurs émotions diffère. Mu-hee était un personnage habitué à exprimer ses émotions vers l'extérieur, donc elle avait beaucoup de dialogues, tandis qu'Eun-ah est un personnage qui s'interroge constamment en elle-même, laissant donc beaucoup de blancs entre les répliques. Elle parle peu, mais ses rares paroles contiennent des vérités tranchantes, ce qui donne un grand poids à ses mots.
En termes de gestion des émotions, vers lequel des deux personnages vous sentez-vous la plus proche ?
Bien que les deux soient très différents de moi, je pense être plus proche d'Eun-ah. Quand je me sens mal ou anxieuse, j'ai tendance à essayer de mettre mes idées au clair moi-même plutôt que de me confier à quelqu'un. Lorsque mes émotions sont très agitées, je préfère attendre calmement qu'elles s'apaisent.
Y a-t-il eu des changements en vous en jouant un personnage ayant une personnalité différente de la vôtre ?
En jouant des personnages riches en sensibilité, délicats et nerveux, j'ai l'impression d'examiner plus attentivement les petites émotions que je négligeais habituellement. Je me rends compte que des choses que je considérais comme normales par habitude sont, en réalité, des motifs de grande gratitude. Je pense aussi que ma façon de comprendre les gens autour de moi qui ressemblent aux personnages que j'ai incarnés a légèrement changé.
En regardant les différentes œuvres par lesquelles vous êtes passée, on ressent un intérêt pour des genres et des récits variés. Choisissez-vous toujours la nouveauté plutôt que l'habitude lors de la sélection d'un projet ?
J'ai toujours eu tendance à choisir le premier entre ce que je veux faire et ce que je sais bien faire. Bien sûr, à mesure que mon importance dans les œuvres augmente et que ma responsabilité grandit, je cherche naturellement un point d'intersection entre les deux, mais les variables et les possibilités que je rencontre à chaque nouveau choix sont pour moi une stimulation toujours positive.
Dans une interview avec Marie Claire il y a deux ans, vous disiez que vous étiez toujours heureuse de vous rendre sur le terrain. Y a-t-il un événement qui vous a poussée à apprécier les imprévus du tournage ?
Au début de ma carrière, j'éprouvais une grande tension due au fait que je n'avais pas étudié le jeu d'acteur et à mon manque d'expérience. En tournant le drama <Law School>, j'ai créé des scènes en m'appuyant mutuellement sur d'autres acteurs de mon âge, et c'est là que j'ai découvert pour la première fois le plaisir du terrain. Ce sentiment d'appartenance, l'idée que près de cent personnes travaillent ensemble pour créer un seul résultat, m'a beaucoup plu. Comme la peinture est un travail strictement solitaire, je n'avais jamais ressenti ce sentiment d'appartenance. Ensuite, en passant par <Alchemy of Souls>, <Moving> et <Hospital Playlist: Residents (Working Title)>, j'ai commencé à ressentir du plaisir dans le jeu d'acteur lui-même. En me faisant des collègues, le terrain est devenu plus confortable, et l'envie de mieux faire a naturellement surgi.
À mesure que vos relations avec les acteurs avec qui vous travaillez se sont approfondies, votre regard sur les œuvres a-t-il changé ?
Auparavant, je regardais principalement les œuvres que j'aimais, mais maintenant, même si je manque de temps, je regarde toujours le premier épisode dès qu'une nouvelle œuvre sort. En tournant <Tout le monde lutte contre sa propre insignifiance>, j'ai réalisé davantage à quel point chaque scénario qui m'est parvenu a traversé un processus laborieux. Je pense regarder les œuvres non pas en fonction de leur succès commercial, mais avec le sentiment qu'il y a une raison pour laquelle cette œuvre sort aujourd'hui, et avec l'idée que c'est l'œuvre de collègues avec qui je passerai beaucoup de temps.
En expérimentant divers plateaux, commencez-vous à avoir un peu plus d'assurance en vous-même ?
Un peu. Quand je peignais, j'avais toujours une certitude sur ce que je faisais bien ou mal. Je pense avoir peint de manière relativement intelligente en compensant mes lacunes et en exploitant mes points forts. Après avoir passé la période où le jeu d'acteur me semblait étrange, je pense que ces tendances réapparaissent peu à peu. Cependant, comme je suis tout juste à l'étape de l'adaptation, je pense qu'il est encore trop tôt pour parler de certitude. Car dès que je pense être sûre de moi, il arrive souvent que les choses ne se passent pas comme prévu (rires). C'est pourquoi j'essaie de mettre de côté mon envie de réussir ou mes attentes, et de m'investir avec sincérité à chaque prise.
Avec quel état d'esprit souhaitez-vous poursuivre votre voyage futur ?
Je sens que mon état d'esprit n'est pas très différent du début. Je suis toujours curieuse et impatiente de savoir ce qui se passera demain, sur le prochain plateau, ou quels changements surviendront dans mon jeu. À force de faire la même chose longtemps, il y aura certainement un moment où l'on s'habitue aux nouvelles stimulations, et j'aimerais que ce moment arrive le plus tard possible dans le jeu d'acteur. Je ne veux pas devenir insensible.
Source : https://www.fmkorea.com/best/9789102671