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コ・ユンジョン ドラマインタビュー - 『誰もが自分の無価値さと戦っている』、『この愛、通訳できますか？』など
年初に公開されたNetflixシリーズ『この愛、通訳できますか？』がグローバルチャートで上位にランクインし、多くの愛を受けましたね。作品の余韻はどうやって消化していますか？
去年の初めに撮影を終えてから、私が演じた「ムヒ」を少しずつ忘れながら、とても忙しく過ごしていました。新しい作品を準備しながら思い出が薄れかけた頃に作品が公開されたせいか、最近はまた当時のことを思い出すようになりました。1年が経ったのに、撮影当時の記憶が今でも鮮明に残っています。
多くの国を移動して撮影した分、現場で記憶に残っている瞬間が多かったと思います。今ふと思い出すシーンはありますか？
海外でドラマを撮影したのは初めてでしたが、俳優の方々だけでなくスタッフの方々とも自然に親しくなり、戦友愛のようなものが生まれました（笑）。意思疎通が簡単ではなく、だからこそお互いにさらに団結した瞬間や、撮影現場に韓国料理が残っていれば一緒に分けて食べた記憶があります。作品に四季がすべて盛り込まれていたので、振り返ると1年間の長い旅に出たような気分です。
（中略）
最近はバラエティ番組『マニト・クラブ』で、より素直で飾らない姿を見せていますね。普段、親しい人たちにはどのような方法で気持ちを伝える方ですか？
目立たないように気持ちを伝えるというマニト（秘密の友達）プログラムの趣旨が、私の性格に合っていると思います。普段から大切な人たちに「好きだ」と言葉で表現するのは少し苦手な方なんです。その代わりに、何気なく言ったことを覚えていて気遣ってあげたり、その人が喜ぶ行動をしたりして表現します。もちろん、相手が言葉での表現を望むなら、そうするように努力します。
もうすぐ次作の公開を控えていますね。ドラマ『誰もが自分の無価値さと戦っている』で、映画社「チェフィルム」所属の企画PD「ビョン・ウナ」役を演じました。作品に初めて出会ったとき、どのような印象を受けましたか？
映画業界を舞台にした物語なので、共感できるシーンが多くありました。一つの作品が出来上がるまでの過程が非常に現実的に描かれています。『マイ・ディア・ミスター』や『私の解放日誌』のような、パク・ヘヨン作家さんの作品特有の雰囲気はありつつも、随所にコメディ要素が配置されていて、私には希望のある物語のように感じられました。
公開されたスチール写真を見て、前作とは温度差が大きいだろうと予想しました。キャラクターのどのような点に特に興味を惹かれましたか？
前作とは正反対の人物だったので、魅力を感じたと思います。ムヒが色鮮やかに輝く人物だとしたら、ウナは無彩色に近いです。二人とも表には出ない深い不安を内面に抱いていますが、感情を扱う方法が違う点も興味深かったです。ムヒは感情を外に出すことに慣れているキャラクターなのでセリフ量が多かったのですが、ウナは絶えず自分の内側に入って問いを投げかける人物なので、セリフの間に余白が多いです。口数は少ないですが、たまに放つ一言に鋭い真実が込められていて、言葉の持つ重みが大きい友人です。
感情を扱う方法という面で、ご自身はどちらに近いと感じますか？
二人とも私とはかなり違いますが、私はウナの方に近いと思います。私も心が辛かったり不安だったりするときは、誰かに打ち明けるよりも自分なりに整理しようとする方なので。感情が大きく揺れ動くときは、静まるまでじっと待つタイプです。
自分とは異なる傾向を持つ人物を演じて、訪れた変化はありますか？
感性が豊かで、繊細で、鋭い人物を演じていると、普段通り過ぎていた些細な感情をより詳しく見つめるようになる気がします。慣れすぎて当たり前だと思っていたことも、振り返ってみればとてもありがたいことだったと気づかされますし。私が演じた人物たちに似ている周りの人々を理解する方法も、少しは変わったと思います。
コ・ユンジョンさんがこれまで出演してきた作品を辿ると、多彩なジャンルや物語への関心が感じられます。作品を選ぶとき、常に慣れよりも新しさを選択する方ですか？
「やりたいこと」と「うまくできること」の間で、いつも前者を選択してきたと思います。もちろん、次第に作品の中での比重が増え、責任感が大きくなるにつれて、自然と二つの交差点を探すようになりますが、新しい選択をするたびに直面する変数と可能性は、私にとって常に肯定的な刺激になります。
2年前のマリクレールとのインタビューで、現場に向かう気持ちはいつも楽しいと話していましたね。変数に満ちた現場を楽しむようになったきっかけはありますか？
デビュー当時は、演技の専攻者ではないという点と、経験不足から来る緊張感が大きかったです。ドラマ『ロースクール』を撮っていたとき、同年代の俳優たちと互いに頼り合いながらシーンを作っていったのですが、その時に初めて現場の楽しさを知りました。100人近い人々が一緒に一つの成果物を作り上げていくという感覚、その帰属意識がとても心地よかったんです。絵は徹底的に一人でやる作業なので、そのような帰属意識を感じたことがなかったからです。その後、『還魂』『ムービング』『いつかは賢い専攻医生活』を経て、演技そのものに面白さを感じるようになりました。仲間ができることで現場が心地よくなり、「もっと上手くなりたい」という欲心も自然と湧いてきました。
一緒に作業する俳優たちとの関係が深まり、作品を見る視点にも変化はありましたか？
以前は好きな作品中心に見ていましたが、最近は余裕がなくても新しい作品が出れば第1話は必ずチェックします。『誰もが自分の無価値さと戦っている』を撮影しながら、私に届く台本一つひとつがどれほど困難な過程を経て作られているかをより実感しました。ヒットするかどうかにかかわらず、「この作品が今世に出るには理由があるはずだ」という気持ち、そして「これから長い時間を共に過ごす同僚たちの作品だ」という気持ちで見るようになったと思います。
多くの現場を経験して、自分に対する確信も少しずつ生まれていますか？
少しは。絵を描いていたときは、自分が何をうまくできて何ができないのか、確信が常にあったんです。不足している点は補い、強みは活かしながら、比較的スマートな方法で絵を描いていたと思います。演技を不慣れに感じていた時期を過ぎてから、当時の傾向が少しずつ現れている気がします。ですが、まだ適応した段階なので、確信を口にするにはまだ早いと思います。少しでも確信したと思うと、予想外の結果になることが多いので（笑）。なので、「上手くやりたい」という気持ちや期待を捨てて、毎テイク真摯に取り組もうと努力しています。
これからの旅路は、どのような心構えで進んでいきたいですか？
今でも私の心構えは、最初と大きく変わっていないと感じます。明日は、次の現場ではどんなことが起きるか、自分の演技にどんな変化があるか、今でも好奇心を持ち、期待しています。一つのことを長く続けていると、新しい刺激に慣れてしまう瞬間が必ず来ると思いますが、演技においてはその時期が最大限遅く来てほしいです。鈍感になりたくありません。
出典: https://www.fmkorea.com/best/9789102671