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Entrevista com Go Youn-jung sobre seus dramas - "Todos Lutam Contra Sua Própria Inutilidade", "Can You Translate This Love?", etc.
A série da Netflix <Can You Translate This Love?>, lançada no início do ano, alcançou posições elevadas nos rankings globais e recebeu muito carinho. Como você está lidando com a despedida do sentimento que a obra deixou?
Depois de terminar as filmagens no início do ano passado, passei um tempo muito ocupada, esquecendo aos poucos a 'Mu-hee', a personagem que interpretei. Justamente quando as lembranças começavam a ficar nubladas enquanto eu me preparava para um novo projeto, a obra foi lançada, e por isso ultimamente tenho me lembrado daquela época. Mesmo tendo passado um ano, as memórias das filmagens ainda permanecem nítidas.
Como você filmou em vários países, imagino que existam muitos momentos memoráveis no set. Existe alguma cena que lhe venha à mente agora?
Foi a primeira vez que filmei um drama no exterior e, não apenas com os atores, mas também com a equipe, nos aproximamos naturalmente, criando algo como um "espírito de camaradagem" (risos). Lembro-me de momentos em que nos unimos ainda mais porque a comunicação não era fácil, ou de quando dividíamos comida coreana que sobrava no set. Como a obra abrange as quatro estações, sinto que, ao olhar para trás, fiz uma longa viagem de um ano.
(Omitido)
Recentemente, você tem mostrado um lado mais sincero e espontâneo no programa de variedades <Manitto Club>. Como você costuma expressar seus sentimentos para as pessoas próximas no dia a dia?
Acho que a premissa do programa Manitto, de expressar carinho de forma discreta, combina bem com a minha personalidade. Normalmente, sou um pouco desajeitada em expressar verbalmente que gosto de alguém. Em vez disso, demonstro lembrando-me de algo que a pessoa disse sem querer e cuidando disso, ou fazendo algo que sei que ela gosta. Claro que, se a outra pessoa quiser que eu expresse em palavras, eu me esforço para fazer isso.
Você está prestes a lançar seu próximo trabalho. No drama <Todos Lutam Contra Sua Própria Inutilidade>, você interpreta 'Byeon Eun-ah', uma PD de planejamento da produtora Choi Film. Qual foi a sua primeira impressão ao ter contato com a obra?
Como é uma história ambientada na indústria cinematográfica, houve muitas cenas com as quais me identifiquei. O processo de criação de uma obra é retratado de forma muito realista. A atmosfera característica das obras do roteirista Park Hae-young, como em <My Mister> e <My Liberation Notes>, está presente, mas com elementos de comédia espalhados, o que me fez sentir que era uma história esperançosa.
Ao ver as fotos divulgadas, imaginei que haveria uma grande diferença de "temperatura" em relação ao trabalho anterior. O que especificamente lhe pareceu interessante na personagem?
Acho que me senti atraída por ser uma personagem oposta à anterior. Se Mu-hee era alguém que brilhava em cores vibrantes, Eun-ah é quase acromática. Foi interessante notar que ambas carregam internamente uma ansiedade profunda que não transparece externamente, mas que lidam com as emoções de formas diferentes. Mu-hee era uma personagem acostumada a expressar sentimentos para fora, então tinha muitas falas; já Eun-ah é alguém que constantemente mergulha em si mesma para fazer perguntas, por isso há muitos espaços vazios entre as falas. Ela fala pouco, mas as poucas palavras que lança carregam verdades afiadas, sendo uma personagem onde as palavras têm um grande peso.
Em termos de forma de lidar com as emoções, com qual das duas você sente que mais se assemelha?
Ambas são muito diferentes de mim, mas acho que estou mais próxima de Eun-ah. Quando estou com o coração cansado ou ansiosa, prefiro organizar as coisas sozinha do que desabafar com alguém. Quando as emoções oscilam fortemente, costumo esperar calmamente até que tudo se acalme.
Houve alguma mudança em você ao interpretar personagens com personalidades diferentes da sua?
Ao interpretar personagens sensíveis, delicadas e emotivas, sinto que passo a observar mais detalhadamente pequenas emoções que normalmente ignoraria. Percebo que coisas que eu considerava normais por estarem acostumada a elas são, na verdade, motivos para muita gratidão. Acho que a maneira como compreendo as pessoas ao meu redor que são semelhantes aos meus personagens também mudou um pouco.
Ao observar a trajetória de seus trabalhos, nota-se um interesse por gêneros e narrativas diversificadas. Você costuma escolher a novidade em vez do familiar ao selecionar um projeto?
Acho que sempre escolhi a primeira opção entre o que eu queria fazer e o que eu sabia fazer bem. Claro que, à medida que meu papel nas obras aumenta e a responsabilidade cresce, naturalmente busco o ponto de intersecção entre os dois, mas as variáveis e possibilidades que encontro a cada nova escolha sempre servem como um estímulo positivo para mim.
Em uma entrevista com a Marie Claire há dois anos, você disse que sempre se sente feliz ao ir para o set. Houve algum motivo para você ter passado a gostar de sets cheios de imprevistos?
No início da minha carreira, a tensão era grande por eu não ter formação em atuação e pela falta de experiência. Ao filmar o drama <Law School>, criei cenas apoiando-me em atores da minha idade, e foi então que descobri o prazer do set. A sensação de que quase cem pessoas trabalham juntas para criar um único resultado, esse sentimento de pertencimento, era muito bom. Como a pintura é um trabalho estritamente solitário, eu nunca tinha sentido esse tipo de pertencimento. Depois, passando por <Alchemy of Souls>, <Moving> e <Hospital Playlist* (versão residentes)>, passei a sentir prazer na própria atuação. Com a chegada de colegas, o set tornou-se confortável e a ambição de querer fazer melhor surgiu naturalmente.
À medida que seus relacionamentos com os atores com quem trabalha se aprofundaram, houve alguma mudança na forma como você vê as obras?
Antes, eu assistia principalmente a obras de que gostava, mas hoje em dia, mesmo sem tempo, faço questão de assistir ao primeiro episódio de qualquer obra nova que seja lançada. Ao filmar <Todos Lutam Contra Sua Própria Inutilidade>, percebi melhor o quão árduo é o processo de cada roteiro que chega até mim. Independentemente do sucesso comercial, assisto com o sentimento de que há uma razão para esta obra estar no mundo agora, e também com o sentimento de que é o trabalho de colegas com quem conviverei por muito tempo.
Com a experiência em vários sets, você está começando a ter mais confiança em si mesma?
Um pouco. Quando eu pintava, sempre tinha certeza do que fazia bem ou mal. Acho que pintava de forma relativamente inteligente, compensando as falhas e realçando os pontos fortes. Agora que passei pela fase em que a atuação me parecia estranha, sinto que essa tendência está aparecendo aos poucos. No entanto, como estou apenas na fase de adaptação, acho que ainda é cedo para falar em confiança. Pois, sempre que acho que tenho certeza de algo, costumam acontecer coisas inesperadas (risos). Por isso, tento deixar de lado a vontade de ser perfeita ou as expectativas e me esforço para encarar cada take com sinceridade.
Com qual mentalidade você deseja seguir em sua jornada futura?
Sinto que minha mentalidade ainda não mudou muito desde o início. Ainda tenho curiosidade e expectativa sobre o que acontecerá amanhã, no próximo set, e quais mudanças haverá na minha atuação. Ao persistir em um trabalho por muito tempo, certamente chegará o momento em que nos acostumaremos a novos estímulos, mas espero que, na atuação, esse momento demore o máximo possível. Não quero me tornar insensível.
Fonte: https://www.fmkorea.com/best/9789102671