💡 Nhấp vào ảnh để chuyển đổi giữa phiên bản gốc và phiên bản đã dịch
Phỏng vấn Go Youn-jung về phim truyền hình - Mo-ja-mu-ssa, Can You Translate This Love, v.v.
Series Netflix <Can You Translate This Love?> ra mắt đầu năm nay đã nhận được rất nhiều sự yêu mến và leo lên thứ hạng cao trên bảng xếp hạng toàn cầu. Bạn đang vượt qua những dư âm của tác phẩm này như thế nào?
Sau khi hoàn tất quay phim vào đầu năm ngoái, tôi đã trải qua một khoảng thời gian rất bận rộn và dần quên đi nhân vật ‘Mu-hee’ mà mình thủ vai. Có lẽ vì tác phẩm được công chiếu đúng lúc những ký ức đó bắt đầu mờ nhạt khi tôi chuẩn bị cho dự án mới, nên dạo gần đây tôi lại nhớ về thời điểm đó. Dù đã một năm trôi qua nhưng những kỷ niệm khi quay phim vẫn còn hiện rõ mồn một.
Vì quay phim ở nhiều quốc gia khác nhau, chắc hẳn bạn có nhiều khoảnh khắc đáng nhớ tại hiện trường. Có cảnh quay nào bất chợt hiện ra trong tâm trí bạn lúc này không?
Đây là lần đầu tiên tôi quay phim truyền hình ở nước ngoài, nên không chỉ với các diễn viên mà tôi còn trở nên thân thiết một cách tự nhiên với các nhân viên, tạo nên một thứ tình cảm giống như tình đồng chí vậy (cười). Tôi nhớ những lúc chúng tôi càng gắn kết hơn vì giao tiếp không hề dễ dàng, hay những lúc cùng nhau chia sẻ món ăn Hàn Quốc còn sót lại trên trường quay. Vì tác phẩm bao hàm cả bốn mùa nên khi nhìn lại, tôi cảm thấy như mình vừa trải qua một chuyến hành trình dài trong suốt một năm.
(Lược bỏ)
Gần đây, bạn đang cho thấy một hình ảnh chân thật và mộc mạc hơn trong chương trình giải trí <Manitto Club>. Bình thường, bạn thường bày tỏ tình cảm với những người thân thiết theo cách nào?
Tôi thấy mục đích của chương trình Manitto — bày tỏ tình cảm một cách kín đáo — rất phù hợp với tính cách của tôi. Bình thường, tôi khá vụng về trong việc nói lời yêu thương với những người mình trân quý. Thay vào đó, tôi thể hiện bằng cách ghi nhớ những điều họ vô tình nói ra để quan tâm, hoặc làm những điều mà họ thích. Tất nhiên, nếu đối phương muốn tôi bày tỏ bằng lời nói, tôi sẽ cố gắng làm điều đó.
Bạn sắp ra mắt tác phẩm tiếp theo đúng không. Trong phim truyền hình <Everyone is Fighting Their Own Worthlessness>, bạn đảm nhận vai ‘Byeon Eun-ah’, một PD kế hoạch thuộc công ty điện ảnh Choi Film. Bạn đã có ấn tượng gì khi lần đầu tiếp cận tác phẩm này?
Vì là câu chuyện lấy bối cảnh ngành điện ảnh nên có nhiều cảnh quay khiến tôi đồng cảm. Quá trình để tạo ra một tác phẩm được khắc họa rất thực tế. Vẫn giữ được bầu không khí đặc trưng trong các tác phẩm của biên kịch Park Hae-young như <My Mister> hay <My Liberation Notes>, nhưng đồng thời các yếu tố hài hước được lồng ghép khắp nơi khiến tôi cảm thấy đây là một câu chuyện đầy hy vọng.
Nhìn vào những hình ảnh tĩnh (still cut) đã công bố, tôi đoán rằng sự khác biệt về "nhiệt độ" so với tác phẩm trước là rất lớn. Điều gì ở nhân vật này khiến bạn cảm thấy đặc biệt thú vị?
Tôi cảm thấy bị thu hút vì đây là một nhân vật hoàn toàn trái ngược với vai trước. Nếu Mu-hee là một nhân vật tỏa sáng với những màu sắc rực rỡ, thì Eun-ah lại gần với những tông màu vô sắc. Việc cả hai đều mang trong mình nỗi bất an sâu thẳm không lộ ra ngoài nhưng lại có cách xử lý cảm xúc khác nhau cũng rất thú vị. Mu-hee là nhân vật quen với việc bộc lộ cảm xúc ra ngoài nên có nhiều lời thoại, còn Eun-ah là người không ngừng đặt câu hỏi cho chính bản thân mình nên có nhiều khoảng lặng giữa các câu thoại. Dù ít nói nhưng thỉnh thoảng một câu nói ra lại chứa đựng sự thật sắc sảo, nên đây là một người bạn mà lời nói có sức nặng rất lớn.
Về phương diện cách xử lý cảm xúc, bạn cảm thấy mình gần với bên nào hơn?
Cả hai đều rất khác tôi, nhưng tôi nghĩ mình gần với Eun-ah hơn. Khi lòng cảm thấy mệt mỏi hay bất an, tôi có xu hướng tự sắp xếp lại mọi thứ hơn là tâm sự với ai đó. Khi cảm xúc dao động mạnh, tôi thường im lặng chờ cho đến khi mọi thứ lắng xuống.
Có sự thay đổi nào đến với bạn khi diễn một nhân vật có thiên hướng khác với bản thân không?
Khi diễn những nhân vật giàu cảm xúc, tinh tế và nhạy cảm, tôi cảm thấy mình quan sát kỹ hơn những cảm xúc nhỏ nhặt mà bình thường tôi hay bỏ qua. Tôi nhận ra rằng những điều vốn dĩ quen thuộc đến mức coi là hiển nhiên, khi nhìn lại thực chất là những điều rất đáng biết ơn. Cách tôi thấu hiểu những người xung quanh có nét tương đồng với các nhân vật tôi đảm nhận dường như cũng đã thay đổi một chút.
Nhìn vào các tác phẩm mà diễn viên Go Youn-jung đã tham gia, có thể thấy sự quan tâm của bạn đối với nhiều thể loại và cốt truyện đa dạng. Khi chọn tác phẩm, bạn luôn chọn sự mới mẻ thay vì sự quen thuộc đúng không?
Giữa điều mình muốn làm và điều mình có thể làm tốt, tôi nghĩ mình luôn chọn vế trước. Tất nhiên, khi tỷ trọng trong tác phẩm tăng dần và trách nhiệm lớn hơn, tôi tự nhiên sẽ tìm kiếm điểm giao thoa giữa cả hai, nhưng những biến số và khả năng mà tôi đối mặt mỗi khi đưa ra lựa chọn mới luôn là sự kích thích tích cực đối với tôi.
Trong cuộc phỏng vấn với Marie Claire hai năm trước, bạn nói rằng tâm trạng khi hướng về hiện trường luôn vui vẻ. Có lý do nào khiến bạn yêu thích một hiện trường đầy rẫy những biến số như vậy không?
Hồi mới ra mắt, tôi đã rất căng thẳng vì không chuyên về diễn xuất và thiếu kinh nghiệm. Khi quay phim <Law School>, tôi và các diễn viên cùng tuổi đã nương tựa vào nhau để tạo nên các cảnh quay, và đó là lần đầu tiên tôi biết đến niềm vui của hiện trường. Cảm giác gần 100 con người cùng nhau tạo ra một kết quả duy nhất, cảm giác thuộc về một tập thể đó thực sự rất tuyệt. Vì vẽ tranh là công việc hoàn toàn đơn độc nên tôi chưa bao giờ cảm nhận được sự gắn kết như vậy. Sau đó, trải qua <Alchemy of Souls>, <Moving>, <Hospital Playlist: Resident Life> (tên dự kiến), tôi bắt đầu cảm thấy thú vị với chính việc diễn xuất. Khi có đồng nghiệp, hiện trường trở nên thoải mái hơn và khao khát muốn làm tốt hơn cũng tự nhiên trỗi dậy.
Khi mối quan hệ với các diễn viên cùng làm việc trở nên sâu sắc hơn, góc nhìn của bạn đối với các tác phẩm có thay đổi gì không?
Trước đây tôi thường xem những tác phẩm mình yêu thích, nhưng dạo gần đây dù không có nhiều thời gian, cứ có tác phẩm mới ra mắt là tôi nhất định sẽ xem tập đầu tiên. Khi quay <Everyone is Fighting Their Own Worthlessness>, tôi càng cảm nhận rõ hơn mỗi kịch bản gửi đến mình đã phải trải qua một quá trình gian nan đến nhường nào. Bất kể có thành công hay không, tôi xem phim với tâm thế rằng tác phẩm này ra đời vào lúc này chắc chắn có lý do của nó, và đó là tác phẩm của những người đồng nghiệp mà tôi sẽ gắn bó trong thời gian dài sắp tới.
Qua việc trải nghiệm nhiều hiện trường, bạn có dần cảm thấy tự tin hơn vào bản thân không?
Một chút ạ. Khi vẽ tranh, tôi luôn tự tin biết mình giỏi cái gì và kém cái gì. Tôi nghĩ mình đã vẽ tranh theo cách tương đối thông minh bằng việc bổ sung những điểm thiếu sót và phát huy thế mạnh. Sau khi vượt qua giai đoạn cảm thấy diễn xuất còn xa lạ, những thiên hướng lúc đó bắt đầu xuất hiện dần dần. Tuy nhiên, vì mới chỉ ở giai đoạn thích nghi nên tôi nghĩ còn quá sớm để nói về sự tự tin. Bởi vì cứ hễ tôi cảm thấy tự tin một chút là thường sẽ có những chuyện ngoài dự tính xảy ra (cười). Vì vậy, tôi cố gắng gạt bỏ tâm lý muốn làm thật tốt hay sự kỳ vọng, mà nỗ lực tiếp cận mỗi take quay một cách chân thành nhất.
Bạn muốn tiếp tục hành trình sắp tới với tâm thế như thế nào?
Tôi cảm thấy tâm thế của mình hiện giờ không khác nhiều so với lúc bắt đầu. Tôi vẫn luôn tò mò và mong đợi xem ngày mai, ở hiện trường tiếp theo sẽ có chuyện gì xảy ra, và diễn xuất của mình sẽ có thay đổi gì. Nếu làm một công việc trong thời gian dài, chắc chắn sẽ đến lúc ta quen với những kích thích mới, nhưng tôi hy vọng thời điểm đó sẽ đến càng muộn càng tốt trong diễn xuất. Tôi không muốn mình trở nên chai sạn.
Nguồn: https://www.fmkorea.com/best/9789102671